四二六双花红棍 《扎职》经典观后感10篇

时间:2021-04-10阅读量:256
四二六双花红棍《扎职》经典观后感10篇《扎职》是一部由陈翊恒执导,陈伟霆 / 诗雅 / 曾国祥主演的一部犯罪类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。  《扎职》观后感(一):时日太快 且顾眼下  2014/8/27   影片的开头,是一场葬礼,死者

《扎职》是一部由陈翊恒执导,陈伟霆/诗雅/曾国祥主演的一部犯罪类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

《扎职》观后感(一):时日太快且顾眼下

2014/8/27

影片的开头,是一场葬礼,死者是谁、吊唁的又是谁,所有的人物关系都由两个人群中毫不起眼的小喽啰你一言、我一语地交代出来。说实话,刚开始看的时候,我对于这种已经屡见不鲜的悬念设置手段完全提不起兴致,加上后面的剧情,更加深了我“这个导演一味爱玩复古”的印象,但是看到最后才发现开头另有一番深意,而耐人寻味的结尾也体现了导演对于这部电影和他心目中的江湖的认识。

这里解释一下这句台词“一个【老四九】恶过【四八九】”。黑帮中有很多暗语,这两个词都是指的一个人在黑帮中的级别,后面阿霆正式进入帮会时也有一些这种暗语。“四九”亦名“四九仔”,黑社会组织中的基本群众,国内洪门称为“么满”或“老么”。“四八九”即“香主”,就是一个帮派的老大。说话的两个人应该就是“四九”级别的小喽啰,他们在讨论耀文哥架子大,所有人包括老大在内都等他。但是耀文哥现在并没有在帮内有什么职位,而是自己坐着一个水果摊,但是他当年的战功显赫,连老大都要让他三分。

这时霆哥登场,从开始的跑车、小弟开门、几百号的跟班都可以看出来,阿霆不是一个小角色,加上他的旁白(这个世界谁够狠谁就称霸)和沉重急促的鼓点,让人不禁怀疑难道他是来寻衅的?

阿霆在这个电影里有很明显的两个时期,两种造型。(现在的油头西装墨镜款,简直是狂霸之气突破天际的帅。除了帅之外,他这个造型也有一些其他的原因,后面会说到。)

这时William第一个近景镜头,也算是人物正式登场。注意看墨镜里,正好反射出对面鞠躬的人群,这种利用镜面反射来营造画外空间的镜头,在电影中很常用。除了交代环境外,我们看不到William的眼睛,但是墨镜上的反射就恰好告诉我们他在看什么。

现实阶段结束,回忆开始,港片惯例,故事开始于1997年。

学生仔中分头造型的William,萌萌哒~是不是和开头那个狂霸老大完全两个人?阿霆的妈妈很眼熟,当年李莫愁的演员,雪梨,年轻时风华绝代,可惜和她饰演的李莫愁一样,为情所苦。美人迟暮,最让人扼腕叹息。

超级刷好感度的耀文哥登场,之前并没看过谭耀文的电影,但是这部戏演技主要靠他撑。

三兄弟这时感情超级好,阿祥阿栋都扑在阿霆身上保护他,大哥文永远气势十足,前半段三兄弟遇到所有的困难都是文哥出面摆平的。不过也正因为每次一有问题就有一个人把事情摆平,导致大家在看的时候都觉得剧情推动太快,缺乏矛盾和冲突。

耀文哥走的时候拍了拍阿霆的肩膀,他看阿霆的眼神,让人不免想到可能他以前也和阿霆差不多,在世间艰难度日才不得不进入修罗道,后面感情线上,阿霆和文哥的经历也有相对应的地方。

阿霆求大哥文让他进帮会,大哥文问他凭什么,阿霆把眼镜摘掉,大哥文说好吧。(我想说编剧这一段你的意思就是阿霆是刷脸卡进的呗,凭什么,凭我能拉高整个帮会的颜值。)

看过古惑仔的人应该会觉得这个画面很熟悉,当年陈浩南的身上也是这样的过肩龙纹身,也有很多人说William在这个电影里很像郑伊健。本片的帮会原型就是洪门,已经有三百多年历史的洪门,当初是为了反清复明才成立的组织,要入会得遵守严密的古礼和门规。新弟子想要进门,的遵循【天地乾坤圈】的入门仪式,“朱家造桥洪家过,不过此桥是外人。”长老念的这两句暗语,和纸做的“二板桥”都表明这场戏是阿霆的入会仪式。

这里阿栋告诉阿霆一些文哥的过去,他本来有机会可以“坐馆”当老大,但是却自愿来坐水果摊,也是为后文埋下伏笔。

酒吧这场戏可以明显的看出三兄弟的性格迥异,阿栋英雄救美,阿霆想要息事宁人,阿祥二话不说就冲上去打架。如果真的能够按照阿霆的方式化解掉这场矛盾,可能就不会有后面那么多风波了。

小朋友惹了祸,还得要大哥出面摆平。大佬这段话看似轻描淡写,其实话里藏刀:既然事情是你阿文的人惹出来的,就不要希望帮会别人帮你解决,也不要希望爱莲借你人。解决好了是你分内之事,解决不好,就是你管教手下无方,甚至还扯上了“公司”的名誉。

劳力士对香港人来说具有很特殊的含义,出来混,手上没有一块劳,谁也不会听你的。很多人说《扎职》是“新古惑仔”,这个给金表送台湾的情节也和古惑仔里很像,可以说整部电影都是导演对过去的一种怀念和致敬。

大哥文只身来见新界龙头,第一胆识就让对方心生敬意。给对方倒茶,也表示了文哥道歉的诚意,而丢牙签,又表明你想打我就奉陪的勇气。接着他软硬兼施,先说明是太子刚先挑事,自己光脚的不怕穿鞋的,用警察威胁对方,最终让对方投鼠忌器,揭过这一篇。

阿霆去练了拳击,变得更大只了。也从港大毕业,在校园里偶遇了米雪。

我只能说,阿霆的同学画风都跟他不一样,看来他也拉高了整个港大的颜值啊。哎,现在出来混都要港大毕业的了,简直不给人留活路嘛!(╯‵□′)╯︵┻━┻

在阿公的承认下,三人正式在帮会里承担了一个职位。

电影开始20分钟,男女主角第二次相遇,其实这次才算是米雪的正式出场,有台词有人物性格。从上一次在港大毕业礼上惊鸿一瞥,阿霆就喜欢上米雪了,这次看到有机会赶忙英雄救美。从米雪的穿着打扮和用一千元大钞买饮料可以看出来,她肯定不是什么小家碧玉。这一段有两个细节:混混来找事,米雪心生厌恶却毫不惧怕,甚至先出手推了缠着她的小混混一把;阿霆帮她解围又帮她付钱,她却据不肯受。从这两处可以看出来她肯定出身良好父母也宠爱,才养成这倔强无畏的性格。后面发生的事情也证明了这一点。

有很多人看完电影都说,这个女主角其实可有可有,的确,米雪这个人物的存在,除了给故事硬加上一条感情线之外,真的没有对情节发展产生任何影响。把她从剧本里剔除也不会对原本的故事走向发生改变——可能会有人说如果没有米雪,阿霆的结局就不会那么悲惨。事实上,导致阿霆的死最根本的原因是他要争“坐馆”,这一点是他从被人打的那天就决定了的,从挨打后,阿霆的性格和人生发生了很大转变,他从一开始的“保护阿妈讨生活”变成了“出人头地不要怕死”。他既然已经有了“牺牲一切也由他”的心理准备,就一心一意往上爬,正是他这种“做人就要狠到底”的性格才导致了他杀死阿明,与爱莲姐结怨,一定要争“坐馆”,最终被阿公借爱莲之手铲除的结局。

而每次阿霆被人绑走或出事时,都和米雪在一起,乍一看好像是因为米雪才让他总是身涉险境,事实却不是这样。如果没有米雪,他可能和别的朋友在一起,或自己一个人,只要仇家找上门来,他身在何处是不重要的。另一方面,与米雪的爱情也没有对阿霆的性格和人生产生决定性的影响——没有导致他性格上的变化。如果他第一次下定决心改变是因为爱上了米雪,才要出人头地;如果最后因为米雪的提议和她去了美国,逃过一劫,那么米雪在整个故事中是有决定性作用的。但实际上米雪只是一个锦上添花的摆设,她在阿霆的人生中没有起到任何作用,这可以说是剧本的一大问题。

有的人也许会说,米雪的存在展示了阿霆在爱情中的一面,但是在编剧笔下,爱情中的阿霆和其他时候的阿霆没什么区别,性格一样、三观一样。也有人说男人戏总是需要女人来调剂一下,但是和爱莲、阿栋妻子比起来,米雪这个人物充其量是个花瓶,因为她在性格上也没有任何亮点可看;而她身份的设定——阿霆老板的女儿,也是完全没有意义的设定。

前期的阿霆,虽然在帮会里有一定地位,大家都叫他“霆哥”,但是无论外表还是言谈都还是一个大学生的样子。一笑就露出两排大白牙,大家却能信任他看场子。无论遇到谁,打招呼方式都是“哈喽哈喽哈喽”。在自己的酒吧里遇到了以前港大的同学,通过他们两年没见可以得知,现在是毕业两年后的事了。阿霆在同学的介绍下开始了帮生意人讨欠款的活计,并再一次遇到了米雪。通过米雪和阿霆老板王波的互动,应该不难猜出她是王波的女儿。而她的身份也让后来的一段插曲发生的非常不合理。

阿霆听说米雪被爱莲打,赶忙英雄救美。

首先,王老板不是第一次来这个酒吧,他之前就在这里谈生意,而且自从和阿霆合作后,也应该常来。爱莲不必说,这是公司的地盘,她也是常客。两个有头有脸的常客互不认识,互相找事,我只能说好吧编剧你要这样写也说得过去。

第二,王老板也不是规规矩矩的生意人,又和黑道打交道,谈生意就自己和女儿,不带一两个保镖?他的女儿被人打了,他不知道就算了,还没有人告诉他?

第三,这场戏在整个段落或者整个电影中没有任何的延展性。王波知道自己的女儿被打了,他居然毫无反应?好吧,你有可能说他不知道。他如果不知道,那就更证明了第一句话的论点。从后面的剧情和爱莲的反应也可以看出来,爱莲并没有把这场小风波放在心上,首先她已经教训过阿霆了,大家都是一个公司的,也还没到撕破脸的阶段,只要面子上过得去就行;其次,爱莲并不是小肚鸡肠的人,从她碰到米雪后先跟她道歉就可以看出来,所以一个小弟的这种行为并不会让她在心里记恨;最后,后面也有交代,爱莲和耀文年轻时也是这样认识的,所以出于感情,爱莲也不会从此就对阿霆怀恨在心。

可以说这场英雄救美的戏码,只是编剧为了给男女主角的感情更进一步故意设置的一个“巧合”,对整体的剧情走向没有起到任何推动作用。你可以用巧合来解释很多事情,但当一个情节点中所有的原因都只能用巧合来解释的话,那证明这个情节本身就有问题。这场戏甚至暴露了很多女主角性格的缺陷:刁蛮任性、自私、冲动等等。我是也不太明白编剧这样黑自己的女二号用意何在,有的时候我都不明白为什么阿霆这样的人会爱上米雪,只能说一见钟情的力量太伟大。

这个电影里有很多关于轮回的设置,从很多细节都可以看出来,阿霆和年轻时的耀文很像,耀文当年可能也是在最底层艰难生活的年轻人,他一直劝阿霆读书,不要加入帮会。他和爱莲的相遇就跟阿霆和米雪的相遇也一样。这些人生中的相似不断地重复发生,而帮会和帮会众人的命运也像一个循环。

我很喜欢爱莲和耀文的默契,爱莲一伸手,耀文就知道她要什么,完全不需要语言。

米雪将阿霆介绍给自己的朋友,却没有介绍阿霆的黑帮身份。与其说是阿霆自己想要隐瞒,其实是米雪让他隐瞒的黑道身份被人揭开,我本以为他会恼羞成怒,或米雪出面帮他摆平。但事实证明,他永远能给我们惊喜,云淡风轻的一句话,就让挑衅的对方无话可说。

这场戏是一个铺垫,前半段在表现William的春风得意,一帆风顺,但是在这背后,嫉妒他的人,看不惯他如此顺遂的人,因为生意和他有仇的人,早已蠢蠢欲动。但是如果上一场还是William志得意满,下一场就是仇人来寻衅,这样的链接会让观众觉得太突兀,甚至会产生一些误解。有了这场的缓冲,才能更好地表达导演想要表达的意思。

阿霆不想和那帮人待在一起,于是出门抽烟透气。低头点烟时成熟爆表,可叼烟的样子却又像一个刚刚学会抽烟,背着家长的小朋友。米雪真的不懂阿霆的心情,她安慰阿霆的话也是无关痛痒。阿霆一句带着自嘲的“其实他们说的也没错”,让我们知道,原来他的难过不是因为别的,而是自己开始反省自己今天的风光、所谓的地位、别人口中的“霆哥”都是那么不堪一击和可笑。

一辆面包车闯入,急刹车发出刺耳的尖啸,阿霆第一反应是把米雪抱在怀里,就要和对方呛声。找事的是刚才挑衅的阿杰?来人的一句“明哥找你聊聊”,却让人幡然醒悟,原来是窝里斗。明哥就是帮内和耀文分庭抗礼的另一股势力,爱莲的老公,耀文的表兄弟。当初耀文一夜间干掉两个“双花红棍”,和两个兄弟(其一就是阿明)一起收了油麻地。却因为做事太绝,害死了自己的兄弟,而阿明和耀文也从那时兄弟反目。这些都和后面阿霆三人的经历何其相似,不过阿霆像耀文却不是耀文,他也只是和耀文相似,而不是相同。

明哥和阿霆或者说和耀文早就结下了无数梁子,加上现任坐馆年迈,目前最有可能接任下一任坐馆的就是阿明和耀文二人。耀文步步退让,阿明得寸进尺,希望一口气摆平对方。

阿霆被打得吐血倒在地上,这时红色的卷闸门拉开,耀文带领阿祥阿栋来救人。这个镜头是阿霆的主观镜头,所以构图是倾斜的。三个人来到对方地盘救人,孰强孰弱一目了然,耀文和阿明对峙时,镜头拍摄角度向左倾斜,耀文被阿明压在左边一角,暗示了双方的实力。几句试探后,耀文突然发难,制服阿明,画面也随之回归水平。

阿霆前半段人生的价值全被颠覆,他本以为人人叫他“霆哥”、自己有钱有势,连做大生意的有钱人也要求自己办事,他的身份已经和以前那个卖橙求生,被人打骂的学生仔迥然不同了。谁知道事情远不像他想象的那样,大家面上叫他哥,背后骂他狗,只要人家愿意,照样可以当他狗一样打,自己却无能为力。出身富贵的米雪根本体会不到他这种感觉,米雪跟阿霆说“我爸在公司里给你安排个位置”就好像狠狠扇了阿霆一耳光一样。他第一次人生的重大转变就是加入帮派,给关二爷敬香;这次是他第二次人生转变,他给母亲的骨灰上香,决定做一个“比谁都狠”的人。

到目前为止,阿霆遇到了四次困境,都是由耀文哥出面摆平,而且摆平的过程当然称不上简单,但是也不困难,没有付出什么鲜血金钱手指头的代价,都是靠着大哥的气场唇舌和人脉搞定了。其顺利程度简直让人怀疑这是黑帮片么,有一个好大哥简直是好风凭借力,送我上青云啊。当然啦,你也可以说这是为最后的剧情反转做铺垫,但是铺垫一次两次足够了,事不过三,这才演到三分之一就有四次了。

第一次看的时候,很多人都觉得这戏矛盾太少,进程太快;第二次看才发现,不是矛盾少,这就有四次中型事件了,但是每次都解决的太简单,甚至每一次都怀疑是不是后面还埋伏着一手?故事要精彩,冲突和矛盾一定要够,而且要激烈,让人物陷入困境,解决的方法和顺利程度也要和矛盾的规模相匹配。得罪了大姐、得罪了太子哥、得罪了要把人打死的阿明,却都靠耀文哥的三寸不烂之舌,这和观众心中原有的期待感产生了偏差,难免给人虎头蛇尾之感。

帮派中,大佬敏哥手下第二位的有两个人物:耀文和阿明。二人原本是兄弟(血缘上是表兄弟),但因为多年前上位时,二人的另一个兄弟死于仇家手下,导致兄弟反目。这两个人的性格截然相反,耀文立下大功,却立刻隐退收手,做一个水果摊老板。阿明敢拼敢闯,争地盘广收人,上位之心路人皆知。敏哥年迈,之前已经连续做了三届坐馆,从之前几次的事情上看,敏哥似乎已经不理帮派中事。

这场夺权的戏由麻将桌上开始,打麻将是电影中惯用的,表现人物之间矛盾和争斗的一种手法。《大红灯笼高高挂》、《听风者》《色戒》中都有打麻将的场面,杨德昌有一部电影就叫《麻将》。电影中最难拍的戏之一就是多人对话戏,国内导演能将三人对话戏拍好的屈指可数。而麻将是四人的游戏,一张牌桌其实包含了三层语言:嘴上的,心里的,手上的,可以说是非常考验从业者功力的。怎样能让所有的观众将这三层语言都看懂,同时又保留电影的美学特征,是非常困难的。

跑题了,《扎职》中的麻将戏一共有两场,第二场在片尾。这一场戏一共只有二十六个镜头,只有开头和结尾的几个全景中表现了麻将,其他全是敏哥和阿明说话的正反打,可以说麻将在这场戏里只是起到提供场地的作用,几乎没有和人物的心理结合,只是作为一个符号存在。当然也是加入了一些暗示,比如阿明和敏哥呛声最后,你就知道这一次的交锋肯定是以敏哥的胜利结束的——因为敏哥自摸胡了,这是对后来的一种暗示。也有一些双关语:阿明说“敏哥次次连庄,我偏要自摸”等,都是表面说麻将,其实说争斗。

抛开麻将不谈,二人的台词和前面后面都有呼应。比如刚开始,画面左边的大叔说:“明仔,有时做事不要那么绝。”这和后面耀文劝阿霆,和阿霆做事做绝后的结果都有呼应。阿明输牌后,挑衅说要转场,又有台词:“出来混不讲人多,难道讲感情?”和前面三兄弟惹太子刚时,耀文哥回应阿明的一句:“你第一天出来混啊,出来混靠人多么?”恰好是对比。两次的事实都证明,出来混光靠人多是一定输的,阿明这种没有大脑的蛮干,即使是在讲究义气血性的黑帮,也是行不通的。

敏哥手下就两个人,阿明挑事,当然只能让耀文来摆平。这场戏采用了剪影的手法拍摄,屋内昏暗,烟雾缭绕,强光从窗外射入,逆光拍摄让所有人都只有轮廓清晰,面部细节全部消失。剪影不利于表现人物的细节,侧重于描画氛围。这场戏中,只有站在窗边的耀文哥的表情可以看清,为了表现他要亲自剪除表兄弟的不舍和为难,但是为了帮会又不得不做的挣扎。其他人的态度并不重要,观众也心知肚明,为了有所侧重、凸显重点,所以采用了这种拍摄手法。而每次有帮会内部的室内戏时,光线也都是昏暗的,这也是“黑社会”这个词的一种视觉表现方式。

耀文哥给阿霆兄弟三人布置任务时,阿霆一直没有讲话,只是面无表情地默默听着,直到最后耀文哥嘱咐他们一定要留活口,并和阿霆对视时,他才出声。通过对阿霆表情的重点表现,加上前面的情节,其实我们心里都有一种暗暗的预感,阿霆是一定不会给阿明留活口的。“谁够狠,就谁称霸”正是阿明的一顿暴打让阿霆的性格发生了转变,这次阿明落到他手上,阿霆一定会把事情做绝。在阿霆疯狂地将阿明捅死时,所有人都感受到了他心中的恨意和愤怒,但是在眼下,他这样的决定究竟是好是坏,没有人能够说清楚。如果他真的够狠,狠到扳倒敏哥,也许他真的可以成为最强的那一个。

(待续)

《扎职》观后感(二):陈伟霆你妈叫你回家喝奶!

九十年代的古惑仔电影无论角色、剧情和歌曲,都深入民心,后来者要超越前作是困难的,所以今时今日还拍古惑仔电影,得要有新观点和故事发展,而角色设计亦要有特色,才具吸引力。

《扎职》打正古惑仔旗号,新意完全没有,至少在古惑仔电影里好像一群学生办古惑仔的角色,看得我尴尬都犯了,陈伟霆在耀文哥面前就显得太弱了,在《前度》里耍耍帅还行,演下小白脸还可以,扮古惑仔不是靠大声的而且他好像也轰不大声····

黑社会大佬专业扮演者陈惠敏,大佬级人马林利,可惜戏份都少了一点,温碧霞角色表现一般般

如果要数较令人看得舒服的主要角色,就是由谭耀文饰演的「耀文」,起码有点江湖的味道

回到剧情——

开头庭跟他妈妈对话,我tm还以为跟街坊打招呼好吗,什么今天天气好热哦。。。你不说没人知道你们是母子。

耀文哥劝过阿霆,坐馆是三煞位。阿霆和耀文当年一模一样,以为靠狠就能扎职,耀文哥在当年因为靠狠,而失去了一个兄弟之后,他有所悔悟。

最后的剧情是亮点——也是我最喜欢的地方,所以才加了一星。连续坐庄三界的大佬表面隐退让位给新人,最后关头把两个抢位的人都干掉了,就像风云里边说的这盘棋最后赢的不是黑子,也不是白子,是红子!

《扎职》观后感(三):剧情应该拍的更牛,可惜不够下力气

看着电影就是冲着陈伟霆看的,如果换个主演我肯定不会浪费将近两个小时来看这种片子;

其实回想起来这个剧情非常充实的,阿霆年少被欺负,好兄弟鼎力相助,长大后港大毕业居然去当古惑仔,挣了大钱之后风生水起,野心蓬勃,但是却遭遇暗算。

人物经历大起大落,由普通少年变杀人不眨眼的狠角色,如果换一个电影节奏,或许会更好一点;但是整个电影就好像一部超长mv一样,每个人物都很单薄,估计是导演想把每个人物都变现一遍,但是因为想表现的太多了,就有点流于表面了。

因为电影节奏脱节,导致后来阿霆被人砍死我的兴奋度还是没有上来,感觉就是“难道这就完事了?导演你主角让人砍死了哎”

然后就是这个片子风格有点不伦不类的,总感觉背景和人物关系有点像是老港片,但是画面风格完全不对劲,有些镜头着力模仿老港片,但是学的一点都不像。

最后总结下,想要看帅哥请点开此片,想要看好的黑帮港片,请关掉这部电影

《扎职》观后感(四):很好,希望继续努力出新片!

无可以否认过去的古惑仔令香港的电影名声大振,无论角色、剧情和歌曲,都让激动不已,现在环境不同,隔十多年换个名、演员再拍,大家也很期待。今时今日观众不好侍候,再有口碑很好的前作,和涉及到实在在的教育意义,所以故事应该大胆、大胆,再大胆,可惜这部电影并没有做到,继续保守、保质量的杀粉式“怀旧电影”。

《扎职》讲的是古惑仔,考虑到影片的质量,直接照搬旧桥段,“老头爱连庄”“小弟砍大哥上位”,这些大家都很熟悉,也都能接受。

奈何故事发展脱离了时代,从前的古惑仔电影,主角开挂,带小弟两三当街砍数倍人马,那时没有这类型的电影,这样拍还能说得过去。时代变化了,法治社会就得有法治社会的样子,阿霆的角色既然设定他聪明,就该有聪明人在法治社会里的做法,而不是将聪明拍成小聪明,“当街砍人”,“老被人扁,大哥「耀文」帮手补锅”,然后和漂亮的米雪拍拍拖,讲讲爱情,却从来没有想过去守护自己的一切,被动接受,不外乎老路一条”。

然后旧瓶装新酒,要装得有意义。不知什么时候开始,香港的黑社会题材电影,都颇具教育意义的讲道理“混黑社会的主角无论多讨观众喜欢,主角选择急流勇退、或用力向上,不外是不得好死”,这种教科书的类型结尾,这杯努力酿造的新酒,又可以带给大家多少教育意义呢,说教的方法有很多种,大家都走又怎能教给大家不要行蛊惑???

如果要数塑造角色很成功的,应该就是大哥「耀文」,他不是专门教坏人的黑道恶棍,朋友的死让他有了自己的一套,阿霆要跟他,他没有大包大揽,而是一再劝告,阿霆没听,他就尽力帮手,给足机会,当阿霆不再听话,又上位他也没说过阿霆一句,所以他是电影里活得最安乐那个.....

其实值得一提的是这是一部港产片,演员有戏,故事讲得过去,就应该给好评了。由于最近几年港产片在内地老是水土不服,毕竟中国是讲国语的,加之港片自带的小小高傲,搞成港片明明质量很好,票房却比相当部分烂片还要收得差,港片越来越少,所以这部电影还是值得一看的,支持好质量的片子。

《扎职》观后感(五):到底是偶像剧还是黑帮片?

我很想问导演偶像剧与黑帮片融合在一起会不会像是卡布奇诺加油腻的羊肉串?给男主角一个不得不加入黑社会的理由:老妈做小贩被人欺负才进黑社会找靠山。这是在对古天乐致敬吗?进入了黑社会给男主一个好得不能再好的大哥,任何时候任何情况都会为了男主挺身而出,这样的英雄人物已经注定了这部片是部烂片。男主得救后大学毕业终于开始看场子,就是这么个看场子破天荒地就得到了帮大老板收数的工作,还英雄救美获得千金大小姐的芳心,我擦!?这尼玛的不是偶像剧是什么东西?!最后横尸街头也要死在女主面前。。。。。。月野兔跟夜礼服假面?

再说说他是不是一部黑帮片,我想大家都会说:没错!这就是一部黑帮片,因为有大量的流氓叠码,大量的杀人放火镜头,大量的宗教称谓“四二六阿公字头”等等。只要出现这些桥段就能算是黑帮片的话,呵呵,关于抗战期间的土八路电视剧都能算是黑帮片,因为里面也有“宗教信仰”与“拉帮结派立山头”。只不过革命先烈不拜关公拜马克思。

再说说这些戏码桥段,全都是Oldskool啦,全是从老电影中模仿再拼凑起来,就像是中国好声音,把一堆老歌跟不出名的流行歌手堆一块做节目一般。男主三兄弟开坛“扎职”,从结构到台词,完完全全是74年米雪主演的《426》的翻版,前两年的《飞沙风中转》也有借鉴,并且也是由曾志伟儿子演的。曾国祥两次穿着内裤拍这样的宗教戏不知道心里会不会有阴影。还有男主之所以立志上位,根本就是跛CO再生,为了能够做大买卖为了不被富二代看不起,所以要当坐馆所以要暗杀作为绊脚石的黑道前辈。值得一提的是被男主杀死的明哥也演过laughing的大哥,在《学警狙击》中是坐馆,但是在这部偶像剧中没做坐馆就被队冧了。。。。还有借鉴了杜琪峰的《以和为贵》,男主三兄弟穿着西装在西餐厅放着拉丁乐,除了顶灯之外周围一片黑暗。。。。不告导演抄袭都不行啊!

总得来说就是一部没任何功力只会用老桥段的烂片!

最后说说对男主的看法,男主应该是在影射09年被砍死的双花红棍李泰龙,因为那个蛋挞头~陈伟霆蛋挞头真心不好看,但是非要弄这么一造型,肯定是在影射李泰龙了,一样的品位跟一样的下场哈哈。但是仔细算一下李泰龙94年就已经是尖东之虎了,而男主97年还只是高中生,时间上不对。但绝对能确认的,就是陈伟霆某些角度很像陈浩南,还他妈的弄个一模一样的过肩龙纹身,所以让人觉得有90年代古惑仔的味道,不知道郑伊健看到这么一个模仿者会是什么想法。然后曾国祥演过陈小春的青年形象,所以在扎职中陈浩南与山鸡都到齐了,还有那个像焦皮一样为了兄弟被刀手砍死的啊栋。。。

《扎职》观后感(六):本土港產片,要不轉型,要不淪落

“紮職”一詞為廣東話,意為“升職“的意思,自我感覺影片的主題跟”紮職“沒有多大的干係,細看才知道是一部黑社會電影,作為廣東人,看著港產片長大的我,見證了本土港產片的繁榮和衰落,已越發感覺香港電影已經沒有了以往的霸氣和精湛,多以小成本的製作為主,反而內地的大製作會看到更加壯觀的場面。

在這部影片里,意料之中是看到了古惑仔的身影,裏面的陳偉霆仿佛就是翻版的陳浩南,只可惜少了鄭伊健飾演的陳浩南所獨有的英俊帥氣,霆更多的表現出一種稚嫩,或許這是影片所要求的“黑社會大學生”?影片似乎還依舊沉浸在十幾年前古惑仔的年代,入黑社會要紋上滿身的紋身,也許是爲了引起觀眾對古惑仔的懷念,現在的黑社會都不搞這一套了,呵呵。片中最值得稱讚了是譚耀文,看過譚的作品不是很多,但印象中譚一般是飾演反派,雖然這次也是反派,可是真是個十足的好老大啊,完全沒有了昔日作品的火氣,譚作為整部電影情節的主要推手,他是功不可沒的,尤其是和太子剛談判的那一刻,實在是太帥了。

這部電影我給三星,其中兩星給譚耀文和溫碧霞,一星給電影製作人的良苦用心,實話實說,幾年前轉戰Hollywood電影之後,華語的電影相比以前少了很多關注,隨著內地電影市場的開拓,有實力的明星選擇北上發展也無可厚非,香港本土電影行業必然面臨著一次深刻的轉型,昔日的風光不再,香港電影能否重拾輝煌,異軍突起,那麼就要看香港電影業能否有決心走與內地差異化的發展道路。

《扎职》观后感(七):脱离不了旧古惑仔电影的框框

九十年代的古惑仔电影无论角色、剧情和歌曲,都深入民心,后来者要超越前作是困难的,所以今时今日还拍古惑仔电影,得要有新观点和故事发展,而角色设计亦要有特色,才具吸引力。

《扎职》打正古惑仔旗号,新意不是完全没有,至少在古惑仔电影里甚少塑造出一名大学生古惑仔的角色,所以或多或少都会期待这个角色如何为影片增添新意。

奈何故事发展依然离不开主角如何靠狠劲上位、因何与仇家结怨。就算编剧有为他的心理发展埋下伏线,这些血腥画面亦只能唤起「古惑仔」植根观众心里的旧有印象。观众不会因为区区主角如何跟富豪醒目周旋、如何决心转营后发迹的几幕,就觉得他们进步了。况且主角也塑造得很表面平板,而几名年轻演员有事没事的亦只懂得怒目相向,难掀起全片高潮。

如果要数较令人看得舒服的角色,就是由谭耀文饰演的「耀文」。从他身上,我们看到要在江湖里站稳阵脚,不是靠狠、不是盲目有义气,而是知晓进退。虽然看似懦弱,也会被所爱的女人瞧不起,但这样才是生存之道。如此看透江湖世态的人物,谭耀文演来不愠不火,很到位。谭耀文的演出为电影挽回了不少分数。

其实值得一提的演员还有饰演Irene姐的温碧霞。这角色不是没有发挥机会,可是温碧霞不单完全没有大家姐风范,其演出也摆脱不了不停要保持靓样的心理关口。如此注重和在意自己的容颜的演员,又怎会演得好呢?

当来到网络世界可以拖垮一个人的年代,拿着真刀、握着拳头去解决问题已有点不合时宜。然而,戏中的角色依然是一言不合便动武;一声令下便号召百人上街;被拨酒就会怒不可遏,感觉有点过时。

明白编导努力给观众一点新鲜感,但电影仍旧打打杀杀、刀光剑影、血花四溅,就算现实真的如是,放在电影里,则跟旧古惑仔电影所彰显的古惑仔形态又有何分别呢?结局的大扭六壬,意图带给观众一个意料之外,但所表达的,却完全推翻了编剧求变的心思。

或许编导想表达的是,在这个黑色的世界里,人们以为可以改变,其实压根儿是没可能。假如引伸到古惑仔电影上,倒也几贴切。

祁佳仕

《扎职》观后感(八):江湖路远人间道

黑道白道,黑帮警察,这些是港片里逃不开的元素。这片《扎职》是古惑仔题材的片子,自然讲的是黑道的故事。黑白两道间是人间道,然而少年阿霆打算跟着耀文哥的时候,他就已经不配再走人间道了——一步一步,染上黑色。古惑仔故事的主角大概都是有这样“逼上梁山”的开头:小人物被欺侮想变强。选这样的普通小人物做主角,往往更易引起共鸣,于是荧屏前被欺侮的普通人也幻想着有一天能够天不怕地不怕翻身当大佬追砍别人几条街。因为是“被逼”的,所以步入黑道的仪式反倒有一种正义甚至是救赎的错觉,仿佛不过是以另一种方式行“道”,行“义”,实则不过是一步步坠入深渊,永不回头。“爱兄弟爱黄金?”立誓时人人都选兄弟,然而帮会里的争权夺势、背叛,为的却是黄金。理想天真的阿霆不适合混江湖,于是他在自以为可以重回人间道的途中,被千刀万剐,砍回了地狱。这样的江湖离普通人太遥远,生活里也许只有街口身上带疤的老混混才会明白怎样才是真正的江湖,失掉兄弟,甚至有的赔上性命,只在老来叼一支烟,迷惘的看着易怒冲动的少年回忆自己的过去。片名叫《扎职》,是粤语升职的意思,直接用国语读字面意思,似乎也可以有所解读——扎进皮肉里,鲜血淋漓的江湖述职。

《扎职》观后感(九):看#紥職#,看不同的古惑仔

说实话,会去看“扎职”,的确是因为最近粉上陈等等。这样说不禁有些脸红,毕竟青春早已远去,已不是追星的小女孩。其实,只是因为他的大白牙。一直喜欢会经常露出大白牙的人,这样坦荡的笑,总是能够让人觉得舒服。

在“扎职”中,陈等等却没有几次露出大白牙。但我还是觉得影片还不错的。

好多人吐槽导演选错人,说主角太奶油,不适合古惑仔的气质,甚至直呼”古惑仔,今何在“。觉得,陈浩南那才是古惑仔的经典。不可否认,经典总是很难超越。但虽同是古惑仔题材的影片,其实剧情和人物设定并不相同,可比的点在哪里人人都有自己的看法。

在此剧中,阿霆是个加入黑帮的大学生,这一点就与其它古惑仔系类剧有所不同。我们看到的古惑仔大多没有上过什么学,或有的从小就混迹在街头,古惑仔的气质自然形成。阿霆从一个学生加入帮派后,并没有放弃学业,而是在文大佬的资助下,一直到毕业。在此期间,他其实也就是个”兼职“的古惑仔,因此阿霆的身上自然有着学生的一些气质。

在毕业之后,成了全职的古惑仔,却觉得表面风光,”还不是要被人瞧不起,像狗一样打“,从而决心要狠,要做到最狠。尽管这样,其实却可以看出,他并不想堕落。他为别人洗白,更想为兄弟,为自己洗白,做正经的生意,甚至答应女主事情了结后,同往美国。诸此种种,我觉得阿霆这个角色与真正的古惑仔并不完全一样,或者这个设定本就不是一个真正的古惑仔。因此,用来与其它古惑仔经典系列剧进行比较的话,在人物设定上是吃亏的。

更多的人其实是是一种”念旧“的心态,是的,经典永远是我们心中最好的,甚至是无法超越的。但江湖永远会是年轻人的。

换一种心态来看此剧,我觉得还不错啦。

:其实看港片,完全是因为对这个地方充满了好奇,无论是人文、地理、风俗等等,我觉得香港是一个挺特别的地方。

《扎职》观后感(十):时日太快世界太嘈只等一句了不起

很棒啊

我去才5.5

典型的厚古薄今

总感觉有些东西没细说但故事还是很饱满

现在的社会讲究利益说白了就是钱

这部电影所表现比以前的古惑仔电影更加现实更加无情一切利益才是最大化颇有借《黑社会2》之风但也是可圈可点

以前的古惑仔电影更重情义一点所以打动了很多观众当然也包括我很多人评这部电影说比不上以前是因为年轻的时候看古惑仔的时候不免跟着电影动了不能说动了情吧大概是动了恻隐至少是情绪上的一种共鸣

还有一类古惑仔电影就是以反面为题材着力刻画黑社会的残酷然后警示或者说是提醒现在的年轻人不要加入黑社会

其实《扎职》上述两者兼具却只是泼墨点了一下杜琪峰的璞玉在前《扎职》紧随其后反应出的黑社会更加的赤裸裸

时日太快世界太嘈只等一句了不起黑社会如此现实亦如此

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